¿Qué es el arte?
Esta pregunta no tiene una única respuesta, ya que no existe una única definición de arte. Se podría decir que es la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas, emociones, o en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un concepto abstracto, y su concepción está muy ligada al contexto en el que se desarrolla. El arte nos ayuda a entender el mundo y a reflexionar sobre la realidad; podría decirse que es una búsqueda creativa de distintas maneras de entender el mundo y/o expresarlo, convirtiéndose en cierto modo en un canal de comunicación.
Arte no se reduce a todo lo que está dentro de los museos. Arte es un concepto que engloba mucho más, y a veces también, mucho menos. En la primera de las dos imágenes vemos como en un taller se dedican a copiar cuadros famosos. Probablemente todos dibujan bien y utilizan el pincel con soltura, pero ¿es esto arte? En cambio, en la segunda imágen vemos un graffiti en una pared de la calle, mediante el cual el autor o autora ha intentado simbolizar algo y dotarlo de significado. A pesar de esto, muy a menudo se piensa en las personas de la primera situación como algo más parecido a un artista que el graffitero del segundo caso.
Arte no se reduce a todo lo que está dentro de los museos. Arte es un concepto que engloba mucho más, y a veces también, mucho menos. En la primera de las dos imágenes vemos como en un taller se dedican a copiar cuadros famosos. Probablemente todos dibujan bien y utilizan el pincel con soltura, pero ¿es esto arte? En cambio, en la segunda imágen vemos un graffiti en una pared de la calle, mediante el cual el autor o autora ha intentado simbolizar algo y dotarlo de significado. A pesar de esto, muy a menudo se piensa en las personas de la primera situación como algo más parecido a un artista que el graffitero del segundo caso.
Leyendo el texto de MUSAC Escuela. Las posibilidades del Museo con las Aulas de Antonio G. Chamorro, vi que una de las actividades que se proponía a los alumnos era un taller en el que tenían que investigar sobre qué era el arte. Una de las respuestas era "es la habilidad para hacer una cosa, cuadros, mosaicos...". Creo que esta respuesta es una idea muy extendida. Por ello, me adentraré en explicar qué es artesanía, tan confundida con el arte. Fue en el Renacimiento Italiano cuando se comenzó a percibir esta distinción, siendo artesano aquel que se dedica a trabajos manuales con poca intervención de maquinaria. Esta diferenciación con el arte me parece muy importante, ya que a menudo en las aulas se llega a confusión, y en la asignatura de Educación Plástica, los niños hacen manualidades, que sería trabajo de artesano, en lugar de enseñarles sobre arte y creaciones. De hecho, recordando mi experiencia escolar, me di cuenta de que la "educación artística" que recibí en la escuela no fue realmente una educación artística. Hacíamos trabajos y proyectos sumamente mecánicos y pautados, no analizábamos, no pensábamos, solo hacíamos: recortabas, pegabas, jugabas con plastilina... Jamás recuerdo haber analizado ningún tipo de imagen, ni que nadie se refiriera al arte como una forma de expresión de ideas, y por tanto, nadie me pidió que utilizara el trabajo plástico como tal. Trabajos estilo el círculo cromático que vemos a la derecha era lo que yo realizaba en mis clases de arte. Un trabajo mecánico, en el que no se da pie a la libre expresión ni a la reflexión.
Otro error conceptual sobre la definición de arte muy habitual es confundirlo con la creatividad. Por supuesto que el arte suscita el desarrollo de la creatividad, pero no es lo mismo. La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos. La creatividad se puede dar en todas las materias de la vida, tanto en el arte como en la biología. Tal como dice el tatuaje de la imágen, la creatividad es permitirte probar y fallar, el arte es escoger cuales de esas probatinas y fallos merecen la pena.
Aunque con distintas concepciones, la humanidad siempre se ha expresado a través del arte; desde el arte rupestre de la Prehistoria hasta el actual arte conceptual, pasando por los cánones escultóricos griegos y la orfebrería mesopotámica. Tal como se dice en Cultura Visual e Identidad (Cuadernos de Pedagogía nº 312) "el arte aparece como una parte integral a la especie humana". El contexto en el que se desarrolla el arte es muy importante para comprender la obra y atribuirle un significado. Encuentro que el artivismo es un buen ejemplo para entender esta idea. El artivismo es la unión del arte con el activismo social y político. Una forma de protesta y crítica actual desde el arte. Para comprender el artivismo hemos de conocer la situación a la que hace referencia. De no conocer qué es el calentamiento global, la polémica y la negación del mismo desde algunos grupos sociales no podríamos comprender la obra de Bansky de la derecha.
Creo que a lo largo de la historia se ha maltratado el concepto de arte, se ha tratado de ponerle fronteras y puede que así se hayan coartado grandes trabajos. Por nuestra condición humana tendemos a tener miedo a lo novedoso, a aquello que puede trastocar nuestra tradición y la seguridad de aquello que conocemos. Con el arte, ha pasado exactamente eso.
Los imperios fascistas, entre otras cosas, han sido el gran exponente de ese miedo humano a lo diferente, a lo nuevo y a lo desconocido, un carácter sumamente conservador y tradicionalista que impide que una sociedad evolucione. Por ello, utilizaré el fascismo alemán como ejemplo para explicar ese miedo humano a lo nuevo y su influencia en el arte:
Hitler consideraba que corrientes como el expresionismo, el impresionismo, el dadaísmo o el surrealismo, que representaban innovaciones estéticas, contradiciendo el ideal de belleza propagado por el régimen nazi, el tradicionalismo y el clasicismo. A todo esto se le llamaba "arte degenerativo" y se despreciaba hasta tal punto que muchas obras que robaron durante el saqueo de los territorios conquistados fueron quemadas en una gran hoguera en Berlín (marzo del 39). (Fuente)
Por supuesto, no quiero dar a entender que nuestra época y nuestro pensamiento sea tan sumamente radical ni conservador como aquel, ni mucho menos. Lo que quiero mostrar es que continuamente se da un rechazo a lo nuevo, que en el arte nos lleva a descatalogar como tal a obras que sí lo son, solamente por el hecho de que no estamos acostumbrados a ellas, o no somos capaces de mirar y entender más allá de lo que conocemos.
En esa imagen podemos ver una famosa obra de Kasimir Malevich: "Cuadro blanco sobre fondo blanco".
Este cuadro actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Malevich es considerado por muchos el iniciador del suprematismo. Este movimiento se basaba en la abstracción geométrica, y pretendía ir en contra de las manifestaciones artísticas convencionales, investigando las posibilidades expresivas de la nada y la representación de una realidad sin objetos. (Fuente)
“Para mí se hizo evidente que había que crear nuevos marcos para la pintura en colores puros, construidos por exigencia de los colores; y, en segundo lugar, que el color debería abandonar la mezcla pictórica y convertirse en un factor independiente, que se incorpora a la construcción como un individuo de un sistema colectivo y de la independencia individual” Malevich
A pesar de todo esto, a este cuadro se le ha clasificado incluso de "asesinato de la pintura". De hecho, probablemente, muchas personas al ver este cuadro pensarán afirmaciones como "eso lo puede hacer cualquiera", o "mi hijo hace dibujos más difíciles en segundo de primaria".
Pero, ¿es el objetivo del arte ser complicado? ¿Es el objetivo del arte ser bello?
Aún seguimos pensando en el arte como algo propio de unas élites, un tipo de cultura inalcanzable para la mayoría de los mortales. Seguimos creyendo que a los artistas les rodea un aura espiritual y que tienen un don único. Creo que ya es hora de que se culturice a la sociedad en un concepto de arte más abierto, más actual y más fiel a la realidad.
Este cuadro actualmente se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Malevich es considerado por muchos el iniciador del suprematismo. Este movimiento se basaba en la abstracción geométrica, y pretendía ir en contra de las manifestaciones artísticas convencionales, investigando las posibilidades expresivas de la nada y la representación de una realidad sin objetos. (Fuente)
“Para mí se hizo evidente que había que crear nuevos marcos para la pintura en colores puros, construidos por exigencia de los colores; y, en segundo lugar, que el color debería abandonar la mezcla pictórica y convertirse en un factor independiente, que se incorpora a la construcción como un individuo de un sistema colectivo y de la independencia individual” Malevich
A pesar de todo esto, a este cuadro se le ha clasificado incluso de "asesinato de la pintura". De hecho, probablemente, muchas personas al ver este cuadro pensarán afirmaciones como "eso lo puede hacer cualquiera", o "mi hijo hace dibujos más difíciles en segundo de primaria".
Pero, ¿es el objetivo del arte ser complicado? ¿Es el objetivo del arte ser bello?
Aún seguimos pensando en el arte como algo propio de unas élites, un tipo de cultura inalcanzable para la mayoría de los mortales. Seguimos creyendo que a los artistas les rodea un aura espiritual y que tienen un don único. Creo que ya es hora de que se culturice a la sociedad en un concepto de arte más abierto, más actual y más fiel a la realidad.